La Voz de DIOS

octubre 28, 2008

Art ; Great Opportunities ! of $50.000 to just $5000

octubre 21, 2008

Dave James, classicroclvids.com

Filed under: Alberto Thirion, artistas famosos, California, caspa, enchantment, grabs, great, hades, Indiana, novel, novel shirts — Alberto Thirion @ 2:39 am

Alberto Thirion Gallery

Amantes

La Catedral De La Tierra

This article is an update from the original article.
In my film for TV business I’ve met some creative people like Alberto Thirion of Durango, Mexico.  Actually, I meet creative people every time I go out to film.  Since I concentrate my filming efforts on preserving events that will soon become past events I often meet people that re-enact history.  Many times I film stories that have been put to music and dance.  An example would be our own Latin Ballet of Virginia performing Dias de Muertos, Day of the Dead.  What I’ve personally experienced is a new found interest in learning about new cultures, the people and their interest in preserving their heritage.
I am tickled to announce our new gallery, the Alberto Thirion Gallery.  We are working on an article to appear during the Christmas Holiday since my friend, Alberto, is a painter of religious art.  I find that Alberto’s paintings remind me of a past American painter, Grandma Moses.  Many of you may remember Grandma Moses and her unique style of painting.  In her style it was easy to know what her paintings were about.  Who said that art had to be complicated to convey a message or a feeling? 
I am not an art critic because I write about art in this particular article.  However, I am a friend of artists and will at times convey/display their creative endeavors on this site.  Originally I had written that Alberto’s art not only reminded me of Grandma Moses, but of another character in his style.  I will not mention this other character style, but I will say that the viewing and memory of a particular painting does not seem to want to leave my mind.  It has been at least three nights before bedtime that this painting is pictured in my mind’s eye.  La Catedral De La Tierra is this painting and it is pictured above.  When I wrote the original article a few days ago I had inserted three of his paintings.  Today I have taken two of the paintings out of the gallery so you can concentrate on Alberto’s painting, La Catedral De La Tierra.  Alberto Thirion’s paintings will begin to appear in this gallery and will be updated on a regular basis until the Holidays.
One might wonder how some of the photography or paintings on this site refer to rock and roll.  Well, in reality some of them don’t, but since James and I capture history in the making we are constantly exposed to new artists, music or not, working in mediums that we are not normally exposed to.  In music it could be instruments that we have never seen or heard.  As photographers of historical events we aim to display those people that we come across who are involved in politics, music, dance, culture, art and history.
Dave James, classicroclvids.com

Our Noches de Richmond Video Site


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octubre 2, 2008

classicrockvids.com

 


James Fortune Gallery

Living not far away from Richmond we have a local celebrity, James Fortune.  I would hope by now that a few people in the area know of James, but for those who don’t…I’m gonna tell you.  To James Fortune’s credit you’ll find album covers, photographs and posters of some the most famous rock and roll icons ever.  James Fortune, photographer of the stars, is who we are talking about and he lives in nearby Hanover, Virginia.  James is the real deal and he’s getting ready to tell the stories of his days in L.A. as a freelance photographer for the major record labels.  Where is he going to tell these stories?  Of course, here at his blog site at Classic Rock Vids. 
James doesn’t really have a lot of time to spend on his blog or any of his other sites for that matter.  I mainly run this site and his daughter runs his other site.  There is a link further down the page to Fortune’s site so you can see more of his photos.  I see James about twice a month and we sometimes meet at a local book store to obtain a little knowledge.  We meet there because we browse the new rock and roll books and magazines for his photos.  Many of his photos have been purchased for one time or more usage in books and magazines, but occasionally we run across those that have been copied and used illegally.  We will continue this thought in our next article post and I’ll tell you where James and I are heading to look for his photos again.
Dave James, classicrockvids.com
Mick Jagger – Rolling Stones   
Guess Who?  I don’t have to tell you! Guess who..not telling you
Ian Anderson – Jethro TullIan Anderson

Robert Plant – Led ZeppelinRobert Plant

 Alice Cooper

Alice Cooper

Peggy Lee and Paul McCartneyPeggy Lee and Paul McCartney
James Fortune’s Site
Jeff Beck   
Johnny and Edgar Winter  Johnny and Edgar Winter
Paul and Linda McCartneyPaul and Linda McCartney
 
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julio 27, 2008

Yahoo! Respuestas – Quien Es Alberto Thirion?

Yahoo! Respuestas – Quien Es Alberto Thirion?

Publicado con El navegador Flock

julio 11, 2008

El Cristo de la Tierra

Filed under: California, center, Chagall, christ, core, soul, spirit, subjective, sublimation, sublime, sublimity — Alberto Thirion @ 6:33 pm


El artista no es ajeno a la historia,es la esencia,el espíritu de su tiempo y su época.
Max Maxwell

junio 2, 2008

Jerónimo;El Último Gran Jefe Apache

Filed under: admiration, alacrity, alive, amantes, amazing, amulet, arte libre, blogger, California, center, Chagall, christ, core — Alberto Thirion @ 8:39 am


Ahora que reflexiono un poco sobre mi vida y obra debo añadir que me concidero un hombre afortunado por haber sido criado por los apaches,mi nana y mi primer maestra de escuela fueron indias,les guardo un especial cariño ya que fueron ellas quienes me dieron en gran medida la confianza en mi mismo,para ser yo mismo y dibujar.Jerónimo

May 10, 2008

Amado Nervo

Biografias y Vidas

Las figuras clave de la historia
Reportajes
Los protagonistas de la actualidad

Amado Nervo

(José Amado Ruiz de Nervo; Tepic, Nayarit, 1870 – Montevideo, 1919) Poeta mexicano. Hizo sus primeros estudios en el Colegio de Jacona, pasando después al Seminario de Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde 1886 hasta 1891.

Los problemas económicos que atenazaron a su familia, un hogar de clase media venido a menos, le forzaron a dejar inconclusos sus estudios eclesiásticos, sin que pueda descartarse por completo la idea de que su decisión fuera también influida por sus propias inclinaciones.

En cualquier caso, siguió alentando en su interior una espiritualidad mística, nacida sin duda en estos primeros años, que empapa la producción lírica del poeta, en la que medita, fundamentalmente, sobre la existencia humana, sus problemas, sus conflictos y sus misterios, el eterno dilema de la vida y la muerte.

Abandonados pues los estudios, empezó a ejercer el periodismo, profesión que desarrolló primero en Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, y más tarde en la propia Ciudad de México, a donde se trasladó temporalmente en 1894. Sus colaboraciones aparecieron en la Revista Azul. Junto a su amigo Jesús E. Valenzuela, fundó la Revista Moderna. Estas dos publicaciones fueron el resultado de las ansias e impulsos modernistas que aparecieron, en aquella época, en todos los rincones de la Latinoamérica literaria y artística.

En 1900, el diario El Imparcial lo envió como corresponsal a la Exposición Universal de París, donde residiría durante de dos años. Entabló allí conocimiento y amistad con el gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien más tarde diría de Nervo: «se relacionó también con el grupo de literatos y artistas parnasianos y modernistas, completando de ese modo su formación literaria.»

Todos los estudiosos parecen estar de acuerdo en afirmar que adoptó los principios y la filosofía del Parnaso, grupo de creadores franceses que intentaba reaccionar contra la poesía utilitaria y declamatoria, tan en boga por aquel entonces, rechazando también un romanticismo lírico en el que los sentimientos, las encendidas pasiones y las convicciones íntimas de los autores, interfiriendo en su producción literaria, impedían, a su entender, el florecimiento de la belleza artística pura.

En París conoció a la que iba a ser la mujer de su vida, Ana Cecilia Luisa Dailliez, con la que compartió su vida más de diez años, entre 1901 y 1912, y cuyo prematuro fallecimiento fue el doloroso manantial del que emanan los versos de La amada inmóvil, que no vio la luz pública hasta después de la muerte del poeta, prueba de que éste consideraba su obra como parte imprescindible de su más dolorosa intimidad. Su Ofertorio supone, sin ningún género de duda, uno de los momentos líricos de mayor emoción, una de las joyas líricas más importantes de toda su producción poética.

Cuando regresó a México, tras aquellos años decisivos para su vida y su formación literaria y artística, ejerció como profesor en la Escuela Nacional Preparatoria, hasta que fue nombrado inspector de enseñanza de la literatura. En 1906, por fin, ingresó en el servicio diplomático mexicano y se le confiaron distintas tareas en Argentina y Uruguay, para ser finalmente designado secretario segundo de la Legación de México en España.

En 1918 recibió el nombramiento de ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay, el que iba a ser su último cargo, pues, un año después, en 1919, Amado Nervo moría en Montevideo, la capital uruguaya, donde había conocido a Zorrilla San Martín, notable orador y ensayista con el que trabó estrecha amistad y que, a decir de los estudiosos, influyó decisivamente en el acercamiento a la iglesia Católica que realizó el poeta en sus últimos momentos, un acercamiento que tiene todos los visos de una verdadera reconciliación.

La obra de Amado Nervo

Poeta y prosista, el valor de su prosa desmerece, sin embargo, si se la compara con sus producciones en verso. Nervo es, efectivamente, un auténtico poeta modernista, verdadero hijo literario de Rubén Darío, plenamente mexicano; las intuiciones religiosas de su juventud le inspiraron las páginas de sus Perlas Negras y sus Místicas (1898), en las que puede encontrarse su célebre A Kempis, cuyo encendido lirismo no podría ya superar el poeta.

Más tarde, su mexicanidad se atempera por su estancia y sus contactos en París; la influencia francesa y, sobre todo, la española y la latinoamericana, concretada en el indiscutible maestrazgo de Rubén Darío y Leopoldo Lugones, confieren al espíritu, el sentimiento y la obra de Amado Nervo una dirección menos mística, unas preocupaciones menos religiosas, aunque impregnadas de un panteísmo que le da mayor universalidad, un pálpito más liberal y humano.

Es la etapa en la que escribe sus Poemas (1901), seguidos en 1902 por El Éxodo y las flores del camino, Hermana agua y Lira heroica. El ciclo se cerrará en 1905 con la aparición de Los jardines interiores. Todas sus producciones muestran un exquisito refinamiento, una indiscutible preocupación por la perfección de la forma y el absoluto protagonismo de la estrofa dentro de la escritura.

En 1909 publica En voz baja, obra que supone el inicio de su andadura hacia la paz espiritual que, a raíz de la muerte de su amada, dará paso a la profunda transformación que vivirá el poeta y que, en consecuencia, impregnará toda su obra; no puede olvidarse que los conmovidos versos de La amada inmóvil fueron escritos en 1912, aunque sólo aparecieran póstumamente, en 1920. A la misma época pertenece también Serenidad (1914).

Luego, el lírico evoluciona cada vez más hacia una renunciación que pretende llevar hasta el terreno literario; hay en él una curiosa influencia de las doctrinas orientales, su primitivo sentido más o menos místico se convierte ahora en una especie de aspiración al Nirvana. «La muerte es la libertad absoluta», nos dice en la prosa de Plenitud; este espíritu lo sostiene en el verso de Elevación, El arquero divino (de publicación póstuma) y El estanque de los lotos (1917).

Sus actividades como prosista se iniciaron con El Bachiller (1896), novela corta de carácter autobiográfico. Son evidentes en la narración las influencias y las aspiraciones naturalistas, sobre todo en lo que respecta a la presentación de los aspectos más desagradables y sórdidos de la realidad. Autor prolífico, hizo también numerosas incursiones en otros muchos géneros, como el cuento breve, el ensayo y la crónica; destaca entre ellos su estudio sobre sor Juana Inés de la Cruz, publicado con el título de Juana de Asbaje (1910).

Una recopilación de sus obras en prosa ya conocidas y de otras inéditas hasta entonces apareció póstumamente en la edición que, en 1938, publicó Alfonso Méndez Plancarte, acompañándola por el estudio Mañana del poeta. Entre sus obras narrativas merecen citarse Pascual Aguilera, El domador de almas, los cuentos de Almas que pasan (1906) y algunas de las novelas cortas y narraciones escritas en los años postreros de su vida. Sus Obras completas, ordenadas por el escritor y humanista Alfonso Reyes, que se encargó de la edición, aparecieron en Madrid, de 1920 a 1928, en veintinueve volúmenes.

Jackson Pollock

Biografias y Vidas

Las figuras clave de la historia
Reportajes
Los protagonistas de la actualidad

Jackson Pollock

(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.

El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.

Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.

A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.

marzo 2, 2008

"Le style est l’homme"






Il est connu et il est dit que l’art est la espíritu.Yo suis un admirateur de Pollock profonde, je pense que son titre, «Cinq Núnero» est considéré par beaucoup comme la plus chère œuvre d’art dans le monde (140000000) est Une grande oeuvre. Je crois que personne, plus jamais! EstadoUnidense capturé l’esprit comme il est, sans aucun doute, un grand dessinateur, et ce livre nous donne le meilleur témoignage de son brillant génie.J’ai été nés et élevés en Durango, cet état de son situé au nord de México.
Dans mon berceau «, j’ai trouvé le billet de voyage pour toute ma vie», comme dit Goya, et aujourd’hui me viennent à l’esprit ses paroles. Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s’agit d’un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, «alors je dis:» L’art de la peau Soul. »
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d’expositions dans des villes dites «dificíles pour localiser», et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.

A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela «ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d’un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d’un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l’ensemble qui, si universel dans sa rondeur. «JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j’ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l’esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el «cadeau» de dessin, je suis né (c’est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l’art n’est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues …), j’ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi «et je gusto’esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l’art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l’art est l’esprit, l’esprit de lui-même et de l’esprit «(J’aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l’orthographe car on sait qu’il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l’essence des choses, donc, l’image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d’être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr … Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n’est pas une petite chose, l’image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l’art mexicain), il était unique comme artiste jusqu’à ce qu’il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j’ai visité d’autres «LA GALERIE MAREN», et «LA GALERIE CORDOURIER» ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche … La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l’art est «Embellecer l’âme du peuple,» c’est ce que je vends, de la médecine de l’âme … De sorte que c’est ce que j’ai dit, mes collègues artistes et mon oncle «Palle», qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l’ai découvert moi-même.
————————————————– —
(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l’accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie … Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l’art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d’eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n’est pas l’art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais …. Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt «The Monster et Monument» est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d’art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d’insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas … Est ce que j’ai appelé «Le meurtrier du diable»?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, «The Dead Juarez» ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l’on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
«La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe»
Ce qui donne de la valeur à l’art est l’élan qu’elle produit, parce que c’est le contenu du travail, si nous voyons l’art dans son sens social n’est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l’art, l’art et l’art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l’art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c’est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n’est-ce pas?
————————————————– —- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m’a permis d’explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l’étude des pierres précieuses, De même, il m’a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l’institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n’ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m’intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
————————————————– —-
Peut-être l’arrêt de Buffon «Le style est l’homme» pourraient inclure «Le message est le Style.» Quoi qu’il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu’il est important de localiser.
Long «Artmajeur» une galerie en ligne connu, je suis l’artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c’est pour moi un grand plaisir d’être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n’a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j’ai commencé cette série de contenu forte, j’ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: «Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs», certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s’agit d’un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, «alors je dis:» L’art de la peau Soul. »
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d’expositions dans des villes dites «dificíles pour localiser», et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.

A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela «ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d’un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d’un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l’ensemble qui, si universel dans sa rondeur. «JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j’ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l’esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el «cadeau» de dessin, je suis né (c’est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l’art n’est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues …), j’ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi «et je gusto’esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l’art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l’art est l’esprit, l’esprit de lui-même et de l’esprit «(J’aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l’orthographe car on sait qu’il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l’essence des choses, donc, l’image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d’être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr … Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n’est pas une petite chose, l’image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l’art mexicain), il était unique comme artiste jusqu’à ce qu’il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j’ai visité d’autres «LA GALERIE MAREN», et «LA GALERIE CORDOURIER» ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche … La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l’art est «Embellecer l’âme du peuple,» c’est ce que je vends, de la médecine de l’âme … De sorte que c’est ce que j’ai dit, mes collègues artistes et mon oncle «Palle», qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l’ai découvert moi-même.
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(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
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Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l’art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d’eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n’est pas l’art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais …. Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt «The Monster et Monument» est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d’art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d’insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas … Est ce que j’ai appelé «Le meurtrier du diable»?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, «The Dead Juarez» ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l’on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
«La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe»
Ce qui donne de la valeur à l’art est l’élan qu’elle produit, parce que c’est le contenu du travail, si nous voyons l’art dans son sens social n’est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l’art, l’art et l’art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l’art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c’est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n’est-ce pas?
————————————————– —- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m’a permis d’explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l’étude des pierres précieuses, De même, il m’a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l’institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n’ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m’intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
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Peut-être l’arrêt de Buffon «Le style est l’homme» pourraient inclure «Le message est le Style.» Quoi qu’il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu’il est important de localiser.
Long «Artmajeur» une galerie en ligne connu, je suis l’artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c’est pour moi un grand plaisir d’être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n’a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j’ai commencé cette série de contenu forte, j’ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: «Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs», certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
J’ai été nés et élevés en Durango, cet état de son situé au nord de México.
Dans mon berceau «, j’ai trouvé le billet de voyage pour toute ma vie», comme dit Goya, et aujourd’hui me viennent à l’esprit ses paroles. Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s’agit d’un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, «alors je dis:» L’art de la peau Soul. »
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d’expositions dans des villes dites «dificíles pour localiser», et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.

A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela «ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d’un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d’un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l’ensemble qui, si universel dans sa rondeur. «JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j’ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l’esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el «cadeau» de dessin, je suis né (c’est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l’art n’est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues …), j’ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi «et je gusto’esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l’art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l’art est l’esprit, l’esprit de lui-même et de l’esprit «(J’aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l’orthographe car on sait qu’il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l’essence des choses, donc, l’image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d’être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr … Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n’est pas une petite chose, l’image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l’art mexicain), il était unique comme artiste jusqu’à ce qu’il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j’ai visité d’autres «LA GALERIE MAREN», et «LA GALERIE CORDOURIER» ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche … La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l’art est «Embellecer l’âme du peuple,» c’est ce que je vends, de la médecine de l’âme … De sorte que c’est ce que j’ai dit, mes collègues artistes et mon oncle «Palle», qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l’ai découvert moi-même.
————————————————– —
(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l’accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie … Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l’art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d’eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n’est pas l’art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais …. Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt «The Monster et Monument» est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d’art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d’insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas … Est ce que j’ai appelé «Le meurtrier du diable»?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, «The Dead Juarez» ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l’on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
«La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe»
Ce qui donne de la valeur à l’art est l’élan qu’elle produit, parce que c’est le contenu du travail, si nous voyons l’art dans son sens social n’est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l’art, l’art et l’art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l’art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c’est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n’est-ce pas?
————————————————– —- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m’a permis d’explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l’étude des pierres précieuses, De même, il m’a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l’institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n’ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m’intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
————————————————– —-
Peut-être l’arrêt de Buffon «Le style est l’homme» pourraient inclure «Le message est le Style.» Quoi qu’il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu’il est important de localiser.
Long «Artmajeur» une galerie en ligne connu, je suis l’artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c’est pour moi un grand plaisir d’être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n’a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j’ai commencé cette série de contenu forte, j’ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: «Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs», certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.
Mon ma peinture et de dessin, le véhicule est effectivement ma véritable personnalité est mon accent, mon esprit, mon Quintessence, il s’agit d’un règlement de ma personnalité, sans aucun doute, «alors je dis:» L’art de la peau Soul. »
Les professionnels conseillent une présentation de la carrière artistique ou de carrière, suranné des choses qui présentent un intérêt pour le grand public et non pas une liste interminable d’expositions dans des villes dites «dificíles pour localiser», et nous savons tous que tous les artistes sont très réussies, et non pas Inventer leurs présentations ou dire des mensonges pour impressionner les gens et de gagner en prestige, les vieux trucs ne plus impressionner personne.

A mon avis, Diego Rivera, a déclaré que de nombreux non-sens et a dit beaucoup de choses et certains profondément, car cela «ne deviendra véritablement universelle de ces artistes qui le ressortissants, comme provenant d’un lieu, faire partie intégrante, de plantes sol que produjo. Tan alors seulement, à partir d’un coin de la terre, profondément identifié avec elle, et qui ont maîtrisé l’ensemble qui, si universel dans sa rondeur. «JE SUIS NE EN ET CRIADO DURANGO, CET ETAT EST SITUE AU NORD DE LA REPUBLIQUE DU MEXIQUE. ¨ ¨ moi, dans mon berceau, j’ai trouvé la feuille de route de toute ma vie ¨ ¨ decia, Goya.hoy me viennent à l’esprit ses paroles, chargées (évidemment) avec une profonde significado.yo appartiennent à une famille de propriétaires terriens, des propriétaires des grands Forêts pendant de nombreuses années, simplement en raison de la nature Je nutrí pense Mère Nature à mon maître, definitivamente.el «cadeau» de dessin, je suis né (c’est-à-dire la capacité de voir plus profondément) que les résultats toujours respecter, comme dans mon naturel (à Académies de l’art n’est jamais allé à prendre une classe, mais pour parler avec des collègues …), j’ai fait ce conformément à ma grande vertu (pour les autres petits seront sûrement) ma profession plus intime et plus cher, car je dois dire que Je dédie à la lapidation de pierres précieuses, de marche à travers les montagnes encontre moi «et je gusto’esto des minéraux. Et Gemología, qui est une branche de la minéralogie, mais retour à l’art et à ma vocation, le tableau est très important pour moi, pour quoi? Parce que l’art est l’esprit, l’esprit de lui-même et de l’esprit «(J’aime Dali, je ne parle pas de mon goût pour la publicité, mais l’orthographe car on sait qu’il est bien pire que le mien), mais bon, elle Dit que) ou à l’essence des choses, donc, l’image est une forme de connaissance de nous-mêmes et de notre environnement, afin d’être le plus profond et intime confession et un moyen de communion avec tous les hommes et toutes les femmes, bien sûr … Le tableau II a rencontré moi-même, et ce n’est pas une petite chose, l’image a eu connaissance de la vie et des choses. Ma peinture de 1974 sont bien vendus, cette année a été pour la première fois dans une galerie de certaines de prestige (dans le monde de l’art mexicain), il était unique comme artiste jusqu’à ce qu’il disparu, appartenait à une famille de journalistes très important pour le CD . Au Mexique, la galerie est ouverte ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Puis j’ai visité d’autres «LA GALERIE MAREN», et «LA GALERIE CORDOURIER» ont également été importantes, en Cd.De México.ahora, de vendre par Internet, mon email est; albertothirion@hotmail.com / puits maintenant je pense .. . Vous êtes arrivé ici, qui sommes à la recherche … La recherche de quelque chose; Ruskin bien dit, la mission de l’art est «Embellecer l’âme du peuple,» c’est ce que je vends, de la médecine de l’âme … De sorte que c’est ce que j’ai dit, mes collègues artistes et mon oncle «Palle», qui était un pharmacien à Tijuana et San Diego, Ca.asi comme je l’ai découvert moi-même.
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(Ces lignes ont été publiées dans un magazine qui est tombé dans mes mains il ya quelques jours)
Deux mexicains, Jose Luis Cuevas et Alberto Thirion, deux visions de la réalité mexicaine, l’accent du Mexique; de márchamo un pays, une culture, le sceau de la mère patrie … Art dans le pays.
Qui a raison cúal vison est plus profond?
Ce qui définit l’art et défend le Mexique?
Par ce indépendamment du fait que chacun d’eux si oui ou non fidèle à lui-même, à son lieu de naissance et sa vison.
Ce qui n’est pas l’art, cachet et signature de la mère patrie?
Grottes maintenant sur cette question a été publié sur Google. Et si oui, je le dis, en ce moment Jose Luis, est le plus populaire ou le célèbre peintre du Mexique et le représentant de la peinture mexicaine dans le monde, il est le porteur du fait de la peinture mexicaine pour le monde? Si définitivement, mais …. Laissez les seulement MOUSTRO est! Plutôt «The Monster et Monument» est intitulé comme si je me souviens de son dernier livre.
Parce que nous savons, chaque oeuvre d’art est en fin de compte un autoportrait.
Le cyber journalisme et le public en général, d’insister sur les liens entre mon travail à celui de Jose Luis Cuevas … Est ce que j’ai appelé «Le meurtrier du diable»?
La vérité est que les cas et les choses ainsi, qui est venu à être appelé, «The Dead Juarez» ou le cas de pederast, Jean Succar Kuri; démontrent sans aucun doute la validité des travaux de Jose Luis.
Mais surtout la nécessité de tuer le diable une fois pour toutes et de ce point de vue mon travail ne serait pas opposé, mais si l’on donne un complément du travail de la célèbre Jose Luis Cuevas.
Pour terminer, je voudrais citer un passage de mon tocayo.Albert Einstein
«La vie est dangereux, non pas pour des hommes qui font le mal mais à cause de ceux qui sont assis et voir ce qui se passe»
Ce qui donne de la valeur à l’art est l’élan qu’elle produit, parce que c’est le contenu du travail, si nous voyons l’art dans son sens social n’est pas seulement une nourriture spirituelle pour le peuple, et nous constatons que nourrit l’art, l’art et l’art stérile Toxiques et empoisonnement tue les gens, bien sûr le marché de l’art conscient de son rôle juste nous donne le meilleur, et c’est pourquoi nous vivons dans une société saine et que chacun peut voir clairement, n’est-ce pas?
————————————————– —- Parce que la misère dans le monde est vaste et les pauvres de la planète sont nombreux (je ne suis pas riche, mais Dieu m’a permis d’explorer Gemología, qui est, je le dis à ceux qui ne connaissent pas, l’étude des pierres précieuses, De même, il m’a permis de les retrouver en grande quantité) est une bonne chose si nous font don de vendre les grands lots de perles très rares et donc très cher aux institutions internationales de la solide réputation, de vendre les lots donner les 75 altruiste% à l’institution.
Nous avons commenté ici, alors je fais tous mes sites, et je veux que cela soit généralisée et llege aide à tous ceux qui en ont besoin, comme je pointe à la pleine lettre, je n’ai pas besoin de Dieu merci! Luxe et vanidaes, pidras précieux m’intéresse davantage pour sa beauté que de sa valeur, en outre jouir veraderamente sur les montagnes, chercher et trouver.
————————————————– —-
Peut-être l’arrêt de Buffon «Le style est l’homme» pourraient inclure «Le message est le Style.» Quoi qu’il en soit, mon style est romantique ou chrétien, et non pas comme surréaliste à venir diciendo.Esto je dis qu’il est important de localiser.
Long «Artmajeur» une galerie en ligne connu, je suis l’artiste le plus populaire du Mexique dans le monde, je dis que c’est pour moi un grand plaisir d’être imposées à la population le goût de la mort du diable.
Cela n’a pas été facile au début, il ya 20 ans quand j’ai commencé cette série de contenu forte, j’ai couru les galeries.
Puis, comme ils pouvaient digérer le livre est allé à buscarme, pour me demander des excuses en disant: «Ne pas clôtures, nous ne sommes pas sûrs, voici les meilleurs», certains de ces collègues artistes étaient spiritualistes ou spiritualistes, je ne sais pas quelle est la bonne Terme.

Memories Of Albert Thirion





It is known and it is said that art is the espíritu.Yo am a deep admirer of Pollock, I think his title, «Núnero Five» is considered by many as the most expensive work of art in the world ($ 140,000,000 USD ) is a great work. I think that anyone, never again! captured the spirit EstadoUnidense as he undoubtedly is a great cartoonist, and this book gives us the best brilliant testament to his genius. I been born and bred in Durango,this state its located to the north of México.
In my cradle,»I found the trip ticket for all my life»like Goya said,and today come to my mind his words. My my painting and drawing, the vehicle is actually my real personality is my accent, my spirit, my quintessence, it is a settling of my personality, without a doubt, «so I say,» The Art of the Skin Soul. »
The Professionals advise a presentation of the artistic career or career, quaint things which are of interest to the general public and not an endless list of exhibitions in cities say «dificíles to locate» and we all know that all the artists are very successful, not Invent their presentations or tell lies to impress people and gain prestige, those old tricks no longer impress anyone.

In my opinion Diego Rivera, said many nonsense and said a lot of things and certain deep, as this «only become truly universal those artists who so nationals, as coming from a place, become an integral part, of native plants soil that produjo.Tan only then, from a corner of the earth, deeply identified with it, and have mastered the entire whole, so if universal in its roundness. » I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS STATE IS LOCATED NORTH OF THE REPUBLIC MEXICAN. ¨ ¨ me in my cradle, I found the road map for my whole life ¨ ¨ decia, Goya.hoy come to my mind his words, loaded (obviously) with a deep significado.yo belong to a family of landowners, owners of large forests for many years, just because of the nature I nutrí think Mother Nature to my teacher, definitivamente.el «gift» drawing , I was born (ie the ability to see more deeply) that results always respect, as in my natural (to the art academies never went to take a class, but to talk with colleagues …) well, I did this pursuant to my great virtue (for other small surely will be) my profession more intimate and more dear, because I must say that I dedicate to the stoning of precious stones, walk through the mountains me encontre ‘ and I gusto’esto of minerals. And Gemología, which is a branch of Mineralogy, but returning to the arts and to my vocation, the picture is very important for me, for what? Because that art is the spirit, ‘spirit’ of himself and spirit ‘(I like Dali, I am not referring to my taste for publicity, but the spelling because it is known that it was much worse than mine), but good, it said that) or the essence of things, thus, the picture is a form of knowledge of ourselves and our environment, so being the most profound and intimate confession and a means of communion with all men and all women of course … the picture I I met myself, and this is no small thing, the picture became aware of life and things. My painting from 1974 sold well, that year was for the first time in a gallery of certain prestige (in the world of Mexican art) there was unique as an artist until he disappeared, was owned by a family of journalists very important for the CD. In Mexico, the gallery was called ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Then visited other is my «THE GALLERY MAREN», and «THE GALLERY CORDOURIER» were also important, in Cd.De México.ahora, sell through the Internet, my email is; albertothirion@hotmail.com / well now I think … you came up here that are looking … looking for something; Ruskin said well, the mission of art is «Embellecer the the soul of the people, «this is what I sell, medicine for the soul … so that is what I said, my fellow artists and my uncle» Palle, «which was a pharmacist in Tijuana and San Diego, Ca.asi as I was discovered myself.
————————————————– —
(These lines were published in a magazine that fell into my hands a few days ago)
d Two Mexican, o ThirionJose Luis Cuevas anAlbert, two competing visions of the Mexican reality, the accent of Mexico; of márchamo a country, a culture, the seal of the motherland … art in the country.
Who is right cúal mink is deeper?
What defines art and defends Mexico?
By this regardless of whether each of them whether or not faithful to himself, to his birthplace and his mink.
What is not art, stamp and signature of the motherland?
Now Caves on this matter was published on Google. And so yes, I say, at this time Jose Luis, is the most popular or famous painter of Mexico and the representative of the Mexican painting in the world is it makes the bearer of the Mexican painting to the world? If definitively, but …. Let THE ONLY MOUSTRO IS! Rather «The Monster and Monument» is entitled as if I recall his last book.
Because as we know, every work of art is ultimately a self-portrait.
The cyber journalism and the public in general, insist on linking my work to that of Jose Luis Cuevas … is it that I called «The murderer of the devil»?
The truth is that cases and things as well, which is to come to be called, «The Dead Juarez» or the case of pederast, Jean Succar Kuri; demonstrate the validity undoubtedly the work of Jose Luis.
But above all the need to kill the Devil once and for all and from this point of view my work would not be opposed but if given complementary to the work of the famous Jose Luis Cuevas.
In closing I would like to quote from my tocayo.Albert Einstein
«Life is dangerous, not for men who do evil but because of those who sit and see what happens»
What gives value to art is the momentum it produces, because this is the content of the work, if we see the art in its social sense is not only a spiritual nourishment for the people, and we find that nurtures art, art art sterile and toxic poisoning and kills people, of course the art market aware of its role just gives us the best, which is why ours is a healthy society and that everyone can see clearly, right?
————————————————– —- Because misery in the world is large and the poor of the earth are many (I am not rich, but God allowed me to explore Gemología, that is, I say to those who do not know, the study of gemstones, likewise He allowed me to find them in large quantities) is good if we are donating to sell large lots of gems very rare and therefore very expensive to international institutions of solid reputation, to sell lots give the 75 altruistic% to the institution.
We commented here, so I am doing all my websites, and I want this to be widespread and llege aid to all those people that need it, I like edge to the full letter, I do not need to thank God! Luxury and vanidaes, pidras precious interest me more for her beauty than its value, moreover enjoy veraderamente over the mountains look and find them.
————————————————– —-
Perhaps the judgment of Buffon «The style is the man» could include «The Message is the Style.» Either way, my style is Romantic or Christian, and not as surreal to come diciendo.Esto I say that it is important to locate.
Long «Artmajeur» an online gallery known, I am the most popular artist of Mexico in the world, I say that it gives me great pleasure to be imposed on the public taste death of the Devil.
This was not easy at the beginning, 20 years ago, when I began this series of strong content, I ran the galleries.
Then as they could digest the book went to buscarme, asking me apologize by saying «Do not fences, we are not sure, here are the best,» some of these fellow artists were spiritualists or spiritualist, I do not know what is the correct term.
My my painting and drawing, the vehicle is actually my real personality is my accent, my spirit, my quintessence, it is a settling of my personality, without a doubt, «so I say,» The Art of the Skin Soul. »
The Professionals advise a presentation of the artistic career or career, quaint things which are of interest to the general public and not an endless list of exhibitions in cities say «dificíles to locate» and we all know that all the artists are very successful, not Invent their presentations or tell lies to impress people and gain prestige, those old tricks no longer impress anyone.

In my opinion Diego Rivera, said many nonsense and said a lot of things and certain deep, as this «only become truly universal those artists who so nationals, as coming from a place, become an integral part, of native plants soil that produjo.Tan only then, from a corner of the earth, deeply identified with it, and have mastered the entire whole, so if universal in its roundness. » I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS STATE IS LOCATED NORTH OF THE REPUBLIC MEXICAN. ¨ ¨ me in my cradle, I found the road map for my whole life ¨ ¨ decia, Goya.hoy come to my mind his words, loaded (obviously) with a deep significado.yo belong to a family of landowners, owners of large forests for many years, just because of the nature I nutrí think Mother Nature to my teacher, definitivamente.el «gift» drawing , I was born (ie the ability to see more deeply) that results always respect, as in my natural (to the art academies never went to take a class, but to talk with colleagues …) well, I did this pursuant to my great virtue (for other small surely will be) my profession more intimate and more dear, because I must say that I dedicate to the stoning of precious stones, walk through the mountains me encontre ‘ and I gusto’esto of minerals. And Gemología, which is a branch of Mineralogy, but returning to the arts and to my vocation, the picture is very important for me, for what? Because that art is the spirit, ‘spirit’ of himself and spirit ‘(I like Dali, I am not referring to my taste for publicity, but the spelling because it is known that it was much worse than mine), but good, it said that) or the essence of things, thus, the picture is a form of knowledge of ourselves and our environment, so being the most profound and intimate confession and a means of communion with all men and all women of course … the picture I I met myself, and this is no small thing, the picture became aware of life and things. My painting from 1974 sold well, that year was for the first time in a gallery of certain prestige (in the world of Mexican art) there was unique as an artist until he disappeared, was owned by a family of journalists very important for the CD. In Mexico, the gallery was called ¨ ¨ ¨ ¨ LAI. Then visited other is my «THE GALLERY MAREN», and «THE GALLERY CORDOURIER» were also important, in Cd.De México.ahora, sell through the Internet, my email is; albertothirion@hotmail.com / well now I think … you came up here that are looking … looking for something; Ruskin said well, the mission of art is «Embellecer the the soul of the people, «this is what I sell, medicine for the soul … so that is what I said, my fellow artists and my uncle» Palle, «which was a pharmacist in Tijuana and San Diego, Ca.asi as I was discovered myself.
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(These lines were published in a magazine that fell into my hands a few days ago)
Two Mexican, Jose Luis Cuevas and Alberto Thirion, two competing visions of the Mexican reality, the accent of Mexico; of márchamo a country, a culture, the seal of the motherland … art in the country.
Who is right cúal mink is deeper?
What defines art and defends Mexico?
By this regardless of whether each of them whether or not faithful to himself, to his birthplace and his mink.
What is not art, stamp and signature of the motherland?
Now Caves on this matter was published on Google. And so yes, I say, at this time Jose Luis, is the most popular or famous painter of Mexico and the representative of the Mexican painting in the world is it makes the bearer of the Mexican painting to the world? If definitively, but …. Let THE ONLY MOUSTRO IS! Rather «The Monster and Monument» is entitled as if I recall his last book.
Because as we know, every work of art is ultimately a self-portrait.
The cyber journalism and the public in general, insist on linking my work to that of Jose Luis Cuevas … is it that I called «The murderer of the devil»?
The truth is that cases and things as well, which is to come to be called, «The Dead Juarez» or the case of pederast, Jean Succar Kuri; demonstrate the validity undoubtedly the work of Jose Luis.
But above all the need to kill the Devil once and for all and from this point of view my work would not be opposed but if given complementary to the work of the famous Jose Luis Cuevas.
In closing I would like to quote from my tocayo.Albert Einstein
«Life is dangerous, not for men who do evil but because of those who sit and see what happens»
What gives value to art is the momentum it produces, because this is the content of the work, if we see the art in its social sense is not only a spiritual nourishment for the people, and we find that nurtures art, art art sterile and toxic poisoning and kills people, of course the art market aware of its role just gives us the best, which is why ours is a healthy society and that everyone can see clearly, right?
————————————————– —- Because misery in the world is large and the poor of the earth are many (I am not rich, but God allowed me to explore Gemología, that is, I say to those who do not know, the study of gemstones, likewise He allowed me to find them in large quantities) is good if we are donating to sell large lots of gems very rare and therefore very expensive to international institutions of solid reputation, to sell lots give the 75 altruistic% to the institution.
We commented here, so I am doing all my websites, and I want this to be widespread and llege aid to all those people that need it, I like edge to the full letter, I do not need to thank God! Luxury and vanidaes, pidras precious interest me more for her beauty than its value, moreover enjoy veraderamente over the mountains look and find them.
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Perhaps the judgment of Buffon «The style is the man» could include «The Message is the Style.» Either way, my style is Romantic or Christian, and not as surreal to come diciendo.Esto I say that it is important to locate.
Long «Artmajeur» an online gallery known, I am the most popular artist of Mexico in the world, I say that it gives me great pleasure to be imposed on the public taste death of the Devil.
This was not easy at the beginning, 20 years ago, when I began this series of strong content, I ran the galleries.
Then as they could digest the book went to buscarme, asking me apologize by saying «Do not fences, we are not sure, here are the best,» some of these fellow artists were spiritualists or spiritualist, I do not know what is the correct term.
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MEMORIES

One afternoon, my father who was a friend of Diego Rivera, took me to meet him, to see my drawings Diego said very pensive, «of course, the best painter of Mexico’s me, but you are second!», Which I I replied annoying, «I do not believe, the best painter of Mexico, I am the second is Orozco, the third is Posada, and you will be the fourth or fifth.
The old sound loosed a laugh.
I have about 9 years and then at La Salle College, drawing coal to the heroes of Mexico, to ensure that all children will surrender cult, formed in the courtyard of the school, and so they knew who were the revelation by drawing singing the national anthem.
For this facility to draw coal, was a child prodigy in the school, was always in the first places, with ten qualification in all subjects, which showed it was easier to fight to blows, and to draw, history and Geography I liked also, the truth is that the Spanish language and mathematics me were very difficult.

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